名师课堂丨王君 《社戏》

鲁迅就是鲁迅。我爱死了鲁迅！鲁迅的文章就是好。比如《社戏》，正上反上倒过来上都能上出有意思的课。我的感觉是，几乎从任何一句话切入，都有得讲，而且讲得精彩。爱语文的老师遇到了好作家好文章，真是最幸福的事啊。

所以，这两天我都有点儿亢奋。因为，讲名篇《社戏》嘛！

学生虽然是新的，但我这个教师是老的。所以，决定不能走自己走过的老路。要有创新，要让学生享受，也让自己享受。

因为在进行文本特质的研究，所以，决定把这经典文本进行两种处理来实验：主题型文本和写作型文本。

第一种，传统的，当主题型文本来处理。抓情节，析人物，论主题。要咬文嚼字，要重锤敲打，要字斟句酌。方式呢，我不讲，让学生讲。让孩子讲孩子的事儿，他们会体悟得更真，更深。

具体操作，一堂课就是一场辩论赛。确定正反方的时候，我抓住最后一句“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，──也不再看到那夜似的好戏了。”我揪住“真的”两个字，采取删除替换的方式让学生琢磨鲁迅微妙的心理──越是想要强调与求证“真的”就越可能不是“真的”。看来，戏好不好，豆好不好大有文章哟！

我让男女生抽签确定了正反方：

正方：戏好，豆也好。

反方：戏不算好，豆也不算好。

然后要求孩子们素读课文，紧扣情节，咬文嚼字，字斟句酌，准备辩论。

结果，两个班的辩论都风起云涌。围绕着“好”字，我不断地推进辩论内容：

第一个层次：戏和豆到底好不好？

第二个层次：《社戏》中其实最“好”的是什么？

第三个层次：重点辩论谁是《社戏》中最“好”的人？

第四个层次：让学生揭示归纳总结《社戏》“好”的实质。

总之，这课上得很高潮。两个阵营的辩论激烈精彩简直停不下来。几乎每一个孩子都高高举手阐述了自己的意见。那种鲜花烂漫于课堂的状态是我梦想中的青春语文的状态。每一个孩子的言说欲望都被点燃，每一个孩子的智慧之火都噼里啪啦地燃烧着。课堂，美极了！快乐极了！而一旦孩子的精神与身体被彻底释放，他们的创造力真是让人惊叹。特别是辩论“最好的人”的阶段，最有趣儿，最灵动，最实在。在辩论的总结阶段，孩子们谈到了许多的“好”：人性之美好，童真之美好，人与人之间关系和谐之美好，文化之美好，古拙世风之美好，人群之美好，自然之美好，人与自然相融之美好，过程之美好，幻想之美好，不好当中的美好……许多感悟甚至有了一点点儿哲学的味道。我想，鲁迅如果坐在下边听课，一定高兴得不得了。

我就略略点评点拨了几句。孩子们不给我时间。他们已经说得很好了，确实不需要我再罗嗦了。

语文课就是这样，有时候，一个好问题就是一种解放，一种好形式就带来一次释放。以前讲《社戏》，也有失败的时候，失败的原因几乎一样：总觉得处处可讲，于是处处都去讲，结果呢，累死自己，也累死了学生。

相信学生！这是好课堂的不二法门。

以上为主题型文本的处理方式。

第二种方式是把《社戏》当作写作型文本来处理。

教孩子们写什么呢？要教点儿新的，实实在在有用的。

我觉得，鲁迅写“心情”写得特别出彩，孩子们特别好模仿。

比如我们看他写“急”──因为没有船看不成戏而着急。

“着急”是一种抽象的心情，怎么写？鲁迅很聪明。

他先写“我急得要哭”。点出“急”。这是典型的直接写正面写。

然后写因为“急”，我产生了幻觉：我似乎听到了锣鼓的声音，而且知道他们在戏台下买豆浆喝。这句子非常精彩。激烈的情绪使“我”有了幻想。很有意思的。没有用“急”字，但写得很到位。

接下来的一段鲁迅换了个写法。也还是不用“急”字，而是写了我的状态“不钓虾，东西也少吃”，“其他孩子都开开心心地讲戏”，“只有我不开口”。写的是我的行为。在这个“不开口”中，我们能感觉到，“我”已经“急”出生活常态了，要“急”出毛病了。

写“急”写得很简单，三句话，三个角度，三种法子，各得其妙。

接着是写“高兴”。因为双喜想到八叔的航船回来了，可以去看戏了，我的心情由“急”而“喜”。

怎么写呢？

鲁迅的方法更丰富。

第一种法子还是直接写。写了四个字：我高兴了。

第二个法子跟写“急”一样，也写“幻觉”：我的很重的心忽而轻松了，身体也似乎舒展到说不出的大。这是快乐带来的幻觉。因为快乐，放松了，膨胀了，要飞升了飘扬了，恨不得全世界都能看见我。当一个人志得意满的时候，会觉得自己比天高比海宽。就是这样的哟。倒霉的时候呢，一定相反，身体会收缩会变得沉重，主观里边是一种躲避，希望被世界忽略遗忘才好。以身体的幻觉来写“高兴”，非常高明，人人读了都感同身受。

第三个法子也跟写“急”是一样的，写动作，写状态。主要有两句：我们立刻一哄地出了门。这个“一哄”可以带领学生好好体会。因为这两个字中有声音，有动作，有神态，有心情，有群体形象，也可以想像出个体表现，用词朴实，但很经敲打。第二句“大家跳下船”也写得好。它和前边的“一哄”相呼应，如果换为“大家上了船”，就一点儿意思都没有了。一个“跳下”同样的也是有动作有声音有场面，把个“高兴”写得活灵活现。

但比起写“急”，鲁迅有了新法子：那就是写环境。非常经典的一段文字“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香……”这几段文字各种参考资料已经分析得太多了，我不再多说。为了扣我的写作主题，我和学生对于这段的对话一定要有意思。我问：如果不是高兴，而是焦虑，还能闻到清香吗？如果是焦虑，那淡黑的起伏的连山会像啥呢？如果是焦虑，那“歌声和乐声”还是歌声和乐声吗？我换个情景让学生一想像，非常有趣儿。比如，学生说，那山啊，像监狱，像锁链。那船啊，拖都拖不动。那乐声，像夜半鬼叫……这样对话，就是要让学生体会用“景语来写情语”的妙处。

其实讲到这儿，方法已经够丰富了。如果不够，还可以继续。《社戏》中的资源应有尽有。

比如写“倦”。戏不好看，我疲倦了。我理解，既是身体的疲倦，更是心理的疲倦。怎么写？

和前边既相同，也有不同。

直接写的：我有些疲倦了。点出“疲倦”。鲁迅也用大白话表达的，写得清楚明白。

也写幻觉：只觉得戏子的脸都渐渐有些稀奇了，那五官渐不明显，似乎融成一片再没有什么高低。

但接下来很精彩。没有写环境，而是写了一段“情节”：老旦的出场表演带来的心理的微妙变化。这段文字，妙在“虚词”。比如“然而老旦终于出台了”的“然而”和“终于”，比如“那老旦当初还只是踱来踱去地唱，后来竟在中间的一把交椅上坐下来”的“只是”和“竟”，“不料他却又慢慢地放下在原地方，仍旧唱”的“却”和“仍旧”。你看，这些虚词，哪个后边没有一个“倦”字支撑着呢？这样的间接写，不着一字，却妙趣横生！特别是关于“老旦终于出场”的“终于”，细细琢磨其中的韵味，很能引发学生争论，实在是妙不可言。

总之，要把抽象的心情写实，写得鲜活，写得生动，写出新意，鲁迅先生算是殚精竭虑了。当然或者也是妙笔点染。对于高手而言，靠的更是直觉吧。而这种直觉，来自于对生活的真切细腻的感受。

就这样，我带着学生读一读，赏一赏，提炼提炼，写心情的法子就出来了。再找两篇孩子们平时写得好的随笔应证应证。再设置情景给出题目当场赛练，这课，没有辩论课那么激烈精彩，但也上得挺实在的。

这样上，是为“写作型文本”的处理方法。

用一节课来处理《社戏》这样的经典名篇是否会有太匆忙之嫌？不会，抓住一字，便可撑起长文短教长文妙教的天空。哪一个词？就是最后一句中“好戏”与“好豆”的“好”。我是这样抓住“好”字大做文章的：1．一问，把“好”提纲挈领拉出来。要学生迅速浏览了全文后，我问：全文中最余韵悠长的是哪段文字？这个简单提问的目的是要隆重推出最后一段。通过这一段的美读我们正式开始了文本的探险。在语音语调重音的不断设计和尝试中，我不断缩小“包围圈”，最后终于让“好”字水落石出。2．二问，把“好”作美味诱饵扔出去。当学生读得有滋有味了，我出其不意地问：那戏真的“好”看吗？那豆真的“好”吃吗？情深意长的朗读被这个莫名之问拦腰截断了，教学进入了深入文本的第一阶段。蓦然回首，孩子们发觉：戏——根本不好看！豆——也一般般。证据实在是俯首皆是，可能孩子们找得散，谈得浅。不过没关系，老师可以导得有焦点导得有深度。在学生谈到老旦的戏特别不好看的时候，我悄悄地让我的课堂暂停。停下来干什么？引导学生把那些“犹抱琵琶半遮面”的副词揪出来。你想想，当“老旦终于出台了”的“终于”，当“后来竟在中间的一把交椅上坐下来”的“竟”，“不料他又慢慢放下在原地方”的“不料”的潜台词被我们挖掘得淋漓尽致，更让我们读得愁眉苦脸时，孩子们对于戏“好不好”的问题的理解也就入木三分了。3．三问，让“好”眉清目秀亮起来。既然戏不好，豆也一般般，那么鲁迅是不是说谎了？肯定不是！那么到底是什么“好”呢？我站在黑板上那个硕大的“好”字下面，神神秘秘地追问。我要求孩子们再次浏览全文，归纳出到底是什么“好”，并且要求他们写在黑板上来。短暂的沉默后，黑板前人头攒动：心情好、风景好、人好、气氛好、意境好、童心好、精神好、月色好、朋友好、妈妈好……几十种“好”围在我那巨大的“好”字周围，像眉开眼笑的孩子，刺激着你去深入去探究。接着怎么办，想你也能猜得到。有了孩子们的这一铺垫，而后的师生互动对话就极为有趣极为自然了。随意选择其中的某个“好”，一起琢磨文本一起尽情想像，抽象的“好”就立体起来生动起来了。最难忘的是关于“人好”的对话。我巧设一问：谁带给迅哥儿的快乐最美最难忘？有选双喜的，有选桂生的，甚至有选六一公公的，选妈妈的、还有选外祖母的。孩子们争先恐后，又读又演，声情并茂，教室里笑声阵阵，智慧迸溅，春意盎然。4．四问，沿“好”凝神静思挖下去。当教室里“好”味儿渐纯渐浓，学生理解火候已到。我开始收束了，我故作思考状：是啊！那个美好的夜晚月色好心情好气氛好朋友好游戏好千好万好，可是最归根结底的“好”是什么？产生这些所有的“好”又是什么呢？这一问是我的“定海神针”，也是我想通过这篇课文教给学生的东西。有了前面兴高采烈的探究和朗读，学生很快就能悟出：哦，这些所有的美好，其实都来自于童年的眼观察，童年的心感受，童年的语言表达啊！在那巨大的“好”字中间，我擦出了一块空隙，用绿色的粉笔重重地写下了“童眼、童心、童言”三个词语。我想告诉孩子，哪怕是最深沉最睿智最有战斗性的鲁迅，就因为有了这三样东西，于是写出了这样活泼纯净、优美幽默的文字。童眼最真、童心最美、童言最纯！在这样的总结下，我们又回到了最后一段，谈一谈类似的经历，作一作类似的表达，重新表情朗读，重新动情体会一个成年人的童年童话。《社戏》的学习，在黑板上那一个巨大的“好”字的凝视下，完成在余韵悠长的朗读和共鸣中。总之，《社戏》这样长这样散的一篇文章，自己教得很过瘾儿，学生学得也很过瘾儿。如果说，《社戏》这一课还算上得简洁、上得灵活的话，其成功之处就在于：用心寻找一个文本切入点作根据地，然后纵横驰骋，冲杀突击，用智慧营造出一个有张力的思维和情感磁场。