13.《短文两篇》
1.读准字音,记准字形。
怡情(yí) 藻饰(zǎo) 狡黠(xiá) 诘难(jiénàn)
滞碍(zhìài) 味同嚼蜡(jiáo) 吹毛求疵(cī)
2.理解重要词语的词义。
怡情:使心情愉快。
傅彩:着色。文中指给言辞增添光彩。
狡黠:聪明而狡猾。
诘难:诘问,为难。
滞碍:不通畅。
寻章摘句:搜寻、摘取文章的片段词句。指读书时仅局限于文字的推求。
味同嚼蜡:形容写文章或说话枯燥无味。
吹毛求疵:刻意挑剔毛病,寻找差错。
3.学习《谈读书》
学生朗读课文,结合注释,理解文句。圈点批注课文论述的不同内容,并尝试划分段落层次,梳理文章的论证思路。
全文可分为三个层次。
第一层(从开头到“全凭观察得之”):阐述读书的正确目的。先从正面说,读书有三种不同的目的:怡情、傅彩和长才。而后,从反面指出读书的三种偏向:惰、矫和学究。接着,论述读书与经验的关系:相互补充、相辅相成。
第二层(从“读书时不可存心诘难作者”到“始能无知而显有知”):主要论述读书的方法,指出对不同的书应采取不同的读法。
第三层(从“读史使人明智”到结尾):主要论述读书的益处。
通读课文,结合课文内容回答,文章运用了哪些论证方法?分别论证了什么观点?试举例说明。
①比喻论证。例如,“盖天生才干犹如自然花草,读书然后知如何修剪移接”,用“自然花草”比喻“人的天性”,“修剪移接”比喻“求知学习”,论证了读书对人的天赋的作用。这样写,生动形象,通俗易懂。
②对比论证。例如,文章开头从正面论述了读书的目的,接着从反面论述了读书的三种偏向。正面与反面结合,使说理更加全面、有力。
③归纳论证。例如,“读史使人明智,读诗使人灵秀……凡有所学,皆成性格”前六个分句具体论述了读书的作用,最后分句对前面的论述内容加以概括。在分述的基础上归纳并得出结论,这是归纳论证法。由于前面列举的内容丰富翔实,最后得出的论断就会更使人信服。
4.学习《不求甚解》
设计相关问题,指导学生自读,掌握本文的论证思路、方法,正确理解作者的观点。
(1)“不求甚解”是何意?作者是如何解释“不求甚解”的含义的?
“不求甚解”多指读书只求懂得大意,不求深入理解。作者认为“不求甚解”有两层意思:一是表示虚心;二是说明读书的方法,不要固执一点,咬文嚼字,而要前后贯通,了解大意。
(2)《不求甚解》一文是驳论文还是立论文?又是如何驳或者立的?谈一谈你的理解。
本文是一篇驳论文。在批驳别人观点的过程中,又阐述了自己的主张。首先,作者摆出了要批驳的靶子:“对任何问题不求甚解都是不好的。”其次,介绍“不求甚解”的出处并分析其真正含义,然后,从正反两方面举例(诸葛亮、普列汉诺夫)论证读书的要诀在于虚心、会意;接着,全面解释“不求甚解”,先从反面否定,又从正面引用陆象山的语录佐证;最后,总结全文,强调“重要的书必须反复读”的主张。
(3)通读课文,结合课文内容说说本文运用了哪些论证方法?
①道理论证。引用陶渊明“好读书,不求甚解;每有会意,便欣然忘食”的名词引出论题,并加以分析,提出论点;引用陆象山的语录强调不因小失大,再次论证“不求甚解”。②举例论证。以普列汉诺夫为例,从反面证明读书一定要虚心,不要一味地咬文嚼字,而须理解精神实质;以诸葛亮为例,证明古代就有以“不求甚解”的态度读书的人。③对比论证。将普列汉诺夫和诸葛亮的事例构成正反对比。
小组合作探究:《谈读书》和《不求甚解》这两篇短文在内容上和写法上有何异同?
相同点:①两篇短文在思想内容上有相似之处,都围绕读书来谈,都谈到了读书的态度、方法。②论证思路清晰,结构严谨。③论证方法灵活多变,有理有据。
不同点:①两文论证的方式不同。《谈读书》是立论,从正面提出观点,逐层论证;《不求甚解》是驳论,先树立批驳的靶子,在批驳别人观点的过程中阐述自己的主张。②论证的方法略有不同。《谈读书》运用了比喻论证、对比论证、归纳论证等论证方法;《不求甚解》运用了道理论证、举例论证、对比论证等论证方法。③两文语言风格不同。《谈读书》的语言精练华美;《不求甚解》的语言严谨质朴。
通过对两篇短文的学习,你对读书有什么新的认识,谈一谈你的看法。
明确:①读书要仔细推敲、认真思考,不可故意挑刺、迷信书本和仅局限于文字推求。②对不同的书,要用不同的读书方法。③提倡把读书和讨论、作文、做笔记结合起来。
14.《山水画的意境》
(一)疏通字词
1.读准字音,记准字形。
惆怅(chóuchàng) 真挚(zhì) 渲染(xuàn)
2.理解重要词语的词义。
身临其境:亲身面临那种境地。
胸有成竹:比喻做事之前心中已有充分的考虑。
浮光掠影:比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。
(二)了解作者及其“意境”观
李可染(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁时任中央美术学院教授,49岁时为变革山水画,行程数万里旅行写生,晚年用笔趋于老辣,擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。
李可染先生曾在他的书中写道:“意境是什么?意境是艺术的灵魂,是客观事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情,从而表现出来的艺术的境界、诗的境界,就叫意境。”
(三)初探文章,把握行文思路
1.在文中找出作者的原话,说说什么是“意境”。
意境就是景与情的结合;写景就是写情。
2.要怎样才能获得意境?请你结合全文做简要概括。
首先,要仔细观察对象,深刻认识对象,从而产生强烈、真挚的思想感情。然后,将这种思想感情与画作结合在一起,将对象的精神实质表现出来,从而形成意境。
3.是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来,请结合文章最后两段做简要说明。
作者认为除了意境之外,还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计,简单地说,就是加工手段。有了意境,没有意匠,意境也就落了空。
4.结合上述分析,请简述本文行文思路,并划分结构层次。
全文可划分为两大部分。
第一部分(第1—4段),作者先点出“意境”这一概念,并做出解答。
第二部分(第5—10段),作者谈及获得意境的方法,即通过深刻认识对象以把握住对象的精神实质,激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中;此外,还指出绘画时要站得高于现实,认识才可能全面深入;最后谈到想要表达出意境,还需要有与其相辅相成的意匠。
(四)深入探究,理解艺术内涵
1.展示山水画图片与山水摄影图片。请学生结合第一部分内容说说:在摄影技术如此发达的今天,山水画是否会被取代?
不会。山水画不是地理、自然环境的说明和图解,而是表现人对自然的思想感悟。可见,山水画具有独特的精神实质,这也就意味着它不会被山水摄影所取代。
2.作者要说的是山水画的意境,为什么要在第一部分大篇幅地分析诗歌的意境?
按照作者的观点,“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”两句,完全描写自然的景色,然而这两句使人深深体会到诗人与朋友的深厚友情。描写自然的景色与绘出的景色无异,且作者提到“意境就是景与情的结合”,可见诗歌中的意境与山水画的意境是相通的,并无二致。因此,作者在这里以人们更熟悉的诗歌意境为例,也就能更好地诠释山水画的意境。
3.“意境的产生,有赖于思想感情,而思想感情的产生,又与对客观事物认识的深度有关。”作者是如何论述此观点的?请结合生活实际具体说说你对这个观点的理解。
作者以齐白石画虾为例来论证了他的观点。比如当我们在雪地里认真观察,会发现松树傲然长青,松针贯穿积雪依然向上,此刻,我们会真正感受到松树坚忍的品质。
4.请你理解“无论写诗、作画,都要求站得高于现实,这样来观察、认识现实,才可能全面深入”一句的深刻含意。
写诗和绘画,它们或叙事,或写景状物;它们都基于现实,以现实为原材料。然而,它们只有融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟,才能高于现实,最终创造出客观景物与主观情感相融合的意境。
(五)赏析山水画,品味意境
展示李可染老师的画作《万山红遍》,教师引导做简要赏析。
“看万山红遍,层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句,描述了深秋时分,湘江之滨的岳麓山古树皆红的壮丽奇景。“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面,“万山”之意境颇为辽阔深远,极大地考验着画家的空间驾驭能力,若非胸有千山万壑,根本无法表现“万山”;另一方面,“红遍”给中国传统山水画出了个大难题:历来山水画多以水墨描绘,仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上,大胆尝试创作“万山红遍”。其时,李可染先生恰好占据了天时地利人和。1954年李可染踏上写生之旅,从江南到桂林、从中国到欧洲,可谓走过了千山万水。1960年先生重回画室时,已然是胸中有丘壑。这时,他动笔作出此画,而“红遍”的问题也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂的方法来表现秋色,红为主调,以墨作底,既强调了“遍”字,也使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。
15.《无言之美》
一、认识作者
朱光潜(1897—1986)，现代美学家、文艺理论家。笔名孟实。安徽桐城人。朱光潜是我国现代美学的开拓者和奠基者之一，也是第一个在中国广泛介绍西方美学的人。他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学，沟通了旧的唯心主义美学和马克思主义美学，沟通了“五四”以来中国现代美学和当代美学。他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”，是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。
二、把握行文思路，理解课文内容
1．作者是如何引出“无言”这一话题的？作者认为“无言”的意蕴，应该从哪方面着手研究？
作者首先从孔子与子贡的对话引出“无言”的话题；作者认为要探究“无言”的意蕴，应该从美术的观点去研究。
2．请阅读表现言意关系的语段，用一句话概括言和意之间的关系。
言所以达意，然而意决不是完全可以言达的。因为言是固定的，有迹象的；意是瞬息万变，是缥缈无踪的。言是散碎的，意是混整的；言是有限的，意是无限的。以言达意，好像用断续的虚线画实物，只能得其近似。
用一句话概括言与意的关系，即“言不尽意”。
3．作者对文学的定义是怎样的？
所谓文学，就是以言达意的一种美术。
4．作者在文中提到了一个尽善尽美的条件，作为以言达意的文学，能否满足这个条件？不能达到这个条件，文学是否还能达到美呢？
“文字语言固然不能完全传达情绪意旨”，因此难以满足“尽善尽美”的条件。但文学依然有“美”的境界，因为作者认为对于表达全部意旨，不仅是文学，“一切美术作品也都是这样，尽量表现，非唯不能，而且不必”，意思是意志不能也无必要全部清楚地用言语表现出来，就算言语不能表现所有意志也能达到美。
5．作者是从哪几个方面证明“无言”也能产生美的？作者在此主要运用了什么论证方法？
作者一共从四种艺术入手，运用了举例论证，论证了“无言”也能产生美。(1)以“言尽一切”的相片与“言及部分”的图画相比，图画之美证明了无言之美；(2)以文学作品的含蓄之美凸显无言之美；(3)从音乐中的“无声胜有声”论证无言之美；(4)从雕刻艺术的含蓄不流露来论述无言之美。
6．你能简要说说文本的论证思路吗？说说作者是如何论述“无言”之美的。
作者首先从孔子与学生的对话中引出无言的话题，并点明要从艺术的角度关注无言之美。接着论证言意关系，并以言达意的文学为例，说明文学乃至一切艺术都是尽量以言表意，而不能全然用言表意，也无须全然用言表意，即说明有无言之美。为了论述自己的观点，作者分别从绘画的选择之美、文学的意蕴之美、音乐的无声之美、雕刻的含蓄不露之美来论证。
三、深入理解，体会“无言之美”
1．请你结合作者的任意一则论据，说说你对“无言之美”的感受。
正如作者探讨文学作品时的数个例子，诗歌本是极其简短的几句话，但是其包含的意境却是极其宽广的。如“大漠孤烟直，长河落日圆”，言语只有短短的十个字，但是读来却似看见大漠的宽阔宏伟之景，悲凉之意，予人以悲凉雄壮的美感。然而，作者要描写出这宽阔宏伟之景，悲凉之意，恐怕书万言都难以说尽，这不是意味着作者将它们寓于无言之中了吗？这就是古典文学中深蕴的无言之美。
2．拓展延伸：品味下面一段话，说说你品味到“无言之美”的例子。
拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所产生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。
以课文《孤独之旅》为例，文章以鸭子下蛋结尾，这就给读者留下了足够大的想象空间，鸭下蛋了杜小康可能就要回去了；杜小康也许要抒发自己长大的感慨了。作者不出一言，促使着我们在脑中构造图景，这就是一种“无言之美”。
16.《驱遣我们的想象》
一、走进作者
叶圣陶（1894—1988），原名叶绍钧，字秉臣，江苏苏州人，现代作家、教育家、文学出版家和社会活动家，有“优秀的语言艺术家”之称。代表作有长篇小说《倪焕之》、童话集《稻草人》等。
二、字词积累
1、重点字
歌谣(yáo ) 契合(qì )旷远( kuàng )
苟安( gǒu ) 拘泥(jū ) 桥堍( tù )
驱遣(qiǎn )怅然( chàng ) 舒适 ( shì )
萌生( méng ) 激昂(áng )
易错警示：‘契合”中的“契”读“qì”,不读“qiè ”。
2.重点词
受用：受益。
契合：投合,意 气相投。说计(旷远]广阔辽远。
苟安：只顾眼前,暂且偷安。
拘泥：拘守;固执成见而不知变通。
三、目标导学
目标导学一：把握文章观点，理清行文思路
1.请你阅读全文，在文中找出能表达作者观点的句子。
(1)文字是一道桥梁。这边的桥堍站着读者，那边的桥堍站着作者。通过了这一道桥梁，读者才和作者会面。
(2)作者想做到的是：写下来的文字正好传达出他的所见所感。
(3)读者看到的是写在纸面……他们的目的。他们要通过文字去接触作者的所见所感。
(4)像这样驱遣着想象来看，这一幅图画就显现在眼前了。同时也就接触了作者的意境。
2.结合上述观点，并结合文题尝试总结作者在全文中想表达的中心观点。
欣赏文艺作品，要学着驱遣自己的想象力，通过文字去接触作者的所见所感。
3.思考：作者要论述如何鉴赏文艺作品，为什么在开篇大篇幅论述作者、读者以及文字之间的联系？
要论述如何鉴赏文艺作品，首先要认识到文艺作品的本质，即什么是文艺作品的问题。以文字为载体，作者想要传达的所见所感，读者想要接触的作者的所见所感，就是文艺作品的本质。因此，论述作者、读者以及文字之间的联系是为了明确文艺作品的本质，是表达中心观点的前提。
4.阅读第8—10自然段，说说作者是如何论证欣赏文艺作品需要驱遣想象力的，作者在论证的过程中运用了哪些论证方法，请做简要分析。
作者以赏析王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”入手，首先以纯理性思考的方式对诗句进行赏析，如“疑问：大漠上也许有几处地方聚集着人，难道不会有几缕的炊烟吗？”这样的赏析全然得不到诗句中所蕴藏的壮景与情感，换句话说，这是不驱遣想象力的结果；同时又论述在想象中睁开眼睛来看这十个文字所构成的画面，便能感受到诗中静寂的境界。作者通过举例论证与对比论证，得出了结论：“像这样驱遣着想象来看，这一幅图画就显现在眼前了。同时也就接触了作者的意境。”
5.请你根据前面的探究，总结本文的论证思路。
作者首先通过论述作者、读者以及文字之间的联系来明确读者欣赏文艺作品的本质，即“接触作者的所见所感”，然后以赏析王维诗句为例，从正反两个角度论述了驱遣想象力的重要作用。
目标导学二：赏析语言，领悟内涵
文中有许多句子，都有十分深刻的文艺观，它们或有十分深刻的内蕴，或有写作值得借鉴的实用价值，请阅读下面几句，谈谈你对它们的理解。
(1)文艺的创作决不是随便取许多文字来集合在一起。
任何一篇文艺作品，都是文字集合起来的，但这是一种有着内在逻辑顺序的结合，具有文本表现中的一般技法，既表现了内容也传递着作者的思想感情。因此，这样的文章绝不可能随意拼凑，须由作者有意识、有目的、有逻辑地创造，而在完成时又符合自然的特点。
(2)作者着手创作，必然对于人生先有所见，先有所感。
“见”可指代材料，无“见”便会“巧妇难为无米之炊”，不可能有所创造；“见”也可理解为见识、见解，没有思考与见解，纵然下笔也只能写就平庸文章，难见深度；“感”是体悟与情感，倘若下笔无情感寄寓其中，写出来的文字必是冷冰冰的。这也提示了我们在写作之前要学会多积累，多观察，积累一定材料；同时要多思考，多感悟，这样才能写出优秀文章。
(3)假如死盯着文字而不能从文字看出一幅图画来，就感受不到这种愉快了。
文艺作品一般都具有形象性，尤其是诗歌、散文等文艺作品，形象性尤其突出，且情感表达也尤其浓烈。这些情感常常寄寓在形象之中，所谓“言不尽意，立象以尽意”，就是此道理。因此，想要理解一篇文艺作品，就必须把握其情感，必须通过想象还原形象的描述，进而去体味。
目标导学三：拓展延伸，学会鉴赏
文章以王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”为例，论证了想象力于鉴赏文学作品的重要性，你能在你读过的诗或散文中，再举一个例子来论证作者的观点吗？
以朱自清先生的《背影》为例，“他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”这句描述父亲攀爬月台背影的文字，能因我们的想象力变得更生动。他的身子微胖，我们可以想象两手上攀时定费了不少劲，甚至青筋凸起；还是因为胖，我们可以想象腿并不是缩了一次，而似是挣扎缩了好几次；更是因为想象，身子微微一倾，这形象便如拍照一般在脑中定格。有了想象中还原的这一幕，父亲的形象真切起来，切实地打动了读者的心灵。
四、课文图解
作者与读者关系：作者——(写文字)——所感所想——(读文字)——读者
读者如何欣赏文艺作品：读者——(读)文字——(想象)画面——(感悟)意境