千古奇文，《赤壁赋》美在何处？

（一）美在节奏———大珠小珠落玉盘

赋体文是韵文和散文的综合体，其形式上的最大特点就表现在句式上：或句式整齐，富有节奏；或长短结合，活泼灵动。《阿房宫赋》《赤壁赋》等赋体文，句式上均有这个特点。《赤壁赋》中多处文句整齐划一，句法结构一致，故而停顿的节奏一致，所以朗诵也就显得顿挫有力，如：

壬戌/之秋，七月/既望，苏子/与客泛舟/游于/赤壁之下。这组句子，前两句“二/二”节奏，后两句“二/四”节奏，两两一组，节奏鲜明。再如：（方其）破/荆州，下/江陵，顺流/而东（也），舳舻/千里，旌旗/蔽空，酾酒/临江，横槊/赋诗。这组句子，前两句句法一致，都是“一/二”节奏；后四句又是句法一致，两两一组，且均为“二/二”节奏。上面这几种节奏，句子短小，句法相近，停顿前后字数（音节）相同或相近。这种节奏的句子，朗诵起来给人节奏明快、语气短促、铿锵有力之感。

再看下面一组句子：

驾/一叶之扁舟，举/匏樽以相属。寄/蜉蝣于天地，渺/沧海之一粟。这组句子，基本上是“一/五”节奏。这种以“短”而领“长”的节奏，其句段多是叙述性或抒情性的文字，朗诵时可以拖着很长的尾音，便于情感的充分抒发，给人言有尽而意无穷之感。

（二）美在韵律———自在娇莺恰恰啼

1.押韵。

少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间（jiɑn）。白露横江，水光接天（tiɑn）。纵一苇之所如，凌万顷之茫然（rɑn）。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙（xiɑn）。就前人所归纳的“十三辙”来看，这段文字韵脚均属其中的“言前辙”，押“ɑn”韵。

侣鱼虾而友麋鹿（lu），驾一叶之扁舟，举匏樽以相属（zhu）。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟(su)。哀吾生之须臾，羡长江之无穷（qiong）。挟飞仙以遨游，抱明月而长终（zhong）。知不可乎骤得，托遗响于悲风（feng）。这段文字，前三个韵脚属“十三辙”中的“姑苏辙”，均押“u”韵；后三个韵脚属“十三辙”中的“中东辙”，均押“ng”韵。

押韵给人以朗朗上口之感，而韵脚富有变化，这样又不至于因篇幅较长一韵到底而让人感到呆板。

2.平仄相间。

这里所说的平仄仅指句末字的平仄。如：

壬戌之秋（平），七月既望（仄），苏子与客泛舟（平），游于赤壁之下（仄）。这种“平—仄—平—仄”的模式，朗诵起来是不是会有一起一伏、顿挫有力之感呢？

（三）美在词语———语不惊人死不休

《赤壁赋》之所以给人以画面优美、意境空灵、哲思深邃等诸多美感，原因之一乃得益于苏轼撷取了众多美妙的语词。

1.大量使用双音节词。

古人行文常用单音节词，而《赤壁赋》中双音节词显然较多，如“清风”“明月”“白露”“水光”“桂棹”“兰桨”“美人”等等。这些双音节词语，又多为偏正式的组合方式，这就使一切原本纯客观的现实景物，都悄悄地融入了诗人的情愫。

2.多处使用叠词与联绵词。

叠词、联绵词的使用，就韵律角度看，它能使诗文形成和谐的节奏和音韵，使人产生一种音乐美感；就表意角度来分析，它能使描绘的事物形象更加突出、特点更加鲜明。如“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。东坡先生还用“渺渺兮”写情思深远，用“呜呜然”写洞箫之声的深沉厚重，用“袅袅”写歌声的绵长飘转，用“苍苍”夸饰山川草木的葱郁苍茫，等等。此外，“窈窕”“徘徊”等叠韵联绵词的使用，同样收到了音韵和谐绵长的效果。

3.多处使用对举词语。

“对举”就是列举的两类不同事物，相互映衬，凸显事物本质的不同。如“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”句，用“一苇”对“万顷”，把夜游的小船喻作“一苇”，拿“一苇”之渺小与“万顷”之博广进行对比，突出了人在苍茫宇宙中的渺小与卑微。再如，用“须臾”对“无穷”，“一瞬”对“无尽”，“蜉蝣”对“天地”，“一粟”对“沧海”，等等。这些对举，一正一反，为哲思的阐发奠定了基础。

（四）美在画面———人在画中游

读苏轼的《赤壁赋》，我们也能强烈地感受到其文“诗中有画”的特点。开篇写道：“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。”我们看：上有秋月朗照之光，下有相约泛舟之闲———这是一幅闲适的生活场景图。在此背景上，诗人接着用细致的笔墨具体勾画：俯视“清风徐来，水波不兴”，仰望“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，目光所及处“白露横江，水光接天”———立体式的画面即刻呈现于眼前。

如果说此时的画面仅仅着眼于视觉上的描写，仅是一幅纯客观的自然图景，还不足以显示其诗画的特性，那么接下来，“诵明月之诗，歌窈窕之章”的慷慨激越之人语，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”的“吹洞箫”之乐音，这些音符的悠然介入，无疑使原本静谧的画面立刻鲜活起来。

这样一幅立体且灵动的图画，到底是人因山水的映衬而显得洒脱，还是山水因人的存在而变得灵动？换句话说，是山水装饰了人，还是人点缀了山水呢？我们只能说，这是一幅美妙的山水画，更是一首流动的音乐诗。

（五）美在文化———乱花渐欲迷人眼

品读《赤壁赋》，在剥离层层外在形式以后，我们很容易发现其中存在着一种美妙的多极性意境：清新而又朦胧，沉醉而又清醒，欢乐杂着怅惘，超脱而又现实，等等。

为何会有这样的意境，这种美妙的意境是借助什么塑造出来的？这就不得不提到文中所涉及的文化。

1.月文化。

在中国文化中，月亮这种纯自然的宇宙星体，绝不是今人科学认识层面上的空旷与死寂，而是被赋予富丽想象的一种情感寄托和精神象征，或寄予乡思，或隐喻缺憾，或高歌人生圆满等，形成了蔚为壮观的“月文化”。《赤壁赋》全文仅 530 余字，提到月亮的地方竟达9 处。苏轼选择月夜游赤壁，首先把月亮作为一种自然背景而引入赋文。此时月亮虽为“明月”，但我们不可忽视的一个理性事实是，无论如何此时人的视觉是模糊的，景物是朦胧的，客观上造成一种虚幻的美。

这种客观上的虚幻美，进而又会给人带来主观认识上的虚幻———那就是，远离尘世的烦扰，忘却现实的痛苦，暂得于己，形成短暂乃至瞬间情感上的愉悦。

2.酒文化。

何以解忧？唯有杜康！何以言兴？把酒临风！在中国文人的生活里，酒已成了抒发悲欢离合、喜怒哀乐、胜负成败等情感的媒介，酒在中国已经形成了一种独特的文化。《赤壁赋》开头，诗人“举酒属客”，饮酒由此开始。在“少焉”的一番观赏之后，主客之兴显然得到助长，第二节“于是饮酒乐甚”，进而“扣舷而歌之”，饮酒逐渐进入了高潮。此时在酒力的作用下，饮者的情绪逐渐得以提升，犹如灵魂远离躯壳那样，主观的情感、认识已和现实出现了距离，于是诗人开始进入一种忘却俗世的主观审美境界。

此时，主体既可以清醒地意识到自身的存在，又可以暂时忘却现实中的各种烦恼，其个性的自由不仅可以充分地展示出来，更重要的是，主体还可以清醒地体会个性呈现时的美妙和愉悦。

故而，我们才可以幸运地欣赏到一位“无可救药的乐天派”（林语堂语）那豁达与乐观的人生态度。

3.乐（歌）文化。

音乐可以感染人、启发人、激励人，音乐有着无穷的魅力和惊人的感染力。

苏轼作《赤壁赋》，“赋”本身就是一种便于诵读吟唱的文体；不仅如此，诗人还借助酒力，巧妙而适时地借助“扣舷而歌”与“洞箫”之音的启示与催发，抒发情志。

先是诗人“歌窈窕之章”，接着诗人“扣舷而歌之”，客则吹洞箫“倚歌而和”，“其声呜呜然”“余音袅袅”，这种至真至纯的乐歌，在酒力的助推下，一下子触动了“在场者”的敏感神经，把人潜在的情感或深藏久远的心语一下子撩拨出来，喷薄而出，不吐不快。

4.宗教文化。

中国古代的知识分子，受到儒家文化的熏陶与浸润最多，苏轼也不例外。但同时，苏轼又深受佛教影响。苏轼生活在一个崇佛念佛的家庭里，其母笃信佛教；自“乌台诗案”被贬到黄州后，苏轼开始归省己身，一心向佛，受佛教文化影响的思想不仅隐藏在《赤壁赋》文字背后，也体现在行文中，如词语“须臾”本就是梵语的音译。

另据记载，苏轼在黄州期间对长生之术甚感兴趣，于是又接触了一些道士。

有人考证，《赤壁赋》中的“客”，也可能为作者的同乡道人杨士昌。因此，除去儒教、佛教，《赤壁赋》里还弥漫着道教文化，文中的“羽化而登仙”“挟飞仙以遨游”等均体现了道教文化的思想与追求，这也反映了此时的苏轼极力摆脱现实、追求渺远空旷的生活境界的一种思想。

《赤壁赋》里儒教、佛教、道教等多种宗教文化交织在一起，和谐相生，恰好也是中国本土教化与外来教化融合相生的一个例证与缩影。

（六）美在哲思———不畏浮云遮望眼

《赤壁赋》以主客问答的方式，展现月夜游赤壁的心路历程，开篇抒发“白露横江，水光接天”中“饮酒乐甚”之情，接着通过“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”的“呜呜然”之箫声，引出主客关于人生意义的一场哲学对话。

首先借“客”之口表达了古今映照、人生苍茫和世事无常的感慨与悲怆，然后用“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”一语，导出“宇宙永恒而人生短暂”这一哲学命题。

苏轼被贬黄州，虽处于人生低谷，但他并没有悲悯沉沦，而是“不畏浮云遮望眼”（王安石《登飞来峰》），善于拨开重重幕障，从容豁达地看待人生，至诚可贵！———这种挫而不钝、遁而不沉的处世哲学，值得我们后人学习！

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